李云迪的肖邦应该说十分正统。当然，所谓正统是指非常符合肖邦本身的那种气质。这里就让我马上想到了另一位钢琴家，波哥雷里奇。这位钢琴大师所演奏的四首肖邦Scherzo是我十分喜爱的诠释。但是，总归说来，不太像肖邦，多了许多叛逆和暴力。同样的问题也出现在我心中的大师普列特涅夫身上，那更是一种拉赫玛尼诺夫的诠释，让人觉得造型感过于重了，少了自然和超脱。这里就稍微多说一点，个人认为，俄罗斯的很多钢琴家的肖邦都过于凝重了，就是色彩太深。法国的演奏沙龙味道又太重，比如弗朗索瓦演奏的肖邦圆舞曲。所以，从肖邦钢琴比赛走出来的钢琴家往往能够更加准确的去表达肖邦。这里面不得不提一下越南的邓泰新。这个1980年肖邦比赛的金奖得主无疑是有一点遭到埋没，不过客观来讲，如果你要听见最健康最阳光的肖邦的话，我会推荐你去听听他的演奏。这是一种唯美的享受。

所以带着这些心情去听见了李云迪的演奏后，心里十分信服，一方面是感到了肖邦的真实而梦幻的本来面目，另一方面是对李云迪深思熟虑的演奏感到钦佩。比如，其中的第一首Scherzo并不好演奏，对比过于强烈是很多钢琴家的毛病，特别是中段的民歌更是成了滥情的标本，不过李云迪对情感的控制很好，几乎用白描的方式勾勒出内心的涌动，而最后的爆发同样是透彻淋漓，一点不拖泥带水。相比之下，我觉得波哥雷里奇的演奏也是十分到位的。第三首也是李云迪的独到之处，全曲7分多，比Pletnev和Pogorelich都要快，可是听起来却没有这种感觉。中间大段的宣叙调，李云迪处理得很果断，而天女散花般的下行音阶又那么点点入心。不过就效果而说，Pletnev的无疑是最有欣赏价值的，因为，对强烈，极富戏剧性。

总之，感觉李云迪的演奏正在不断地提高，我也听过2000年他参加比赛的时候演奏的Scherzo No.2，的确不如今天成熟和自然，做作的地方很多。虽然比起当今的很多乐坛新人来说，李云迪的脚步也许慢了一些，不过，我个人还是十分赞成这种精品路线的。期待李云迪能够早日录完肖邦全集:)

以前不是太喜欢普罗柯菲耶夫的《第三钢琴协奏曲》，主要是普罗柯菲耶夫的那种调侃的风格。很多人都认为普罗柯菲耶夫是20世纪的莫扎特。事实上也是，他的作品很少参杂当时的个人情感和环境的影响，纯粹的音乐。这种风格让他不如拉赫玛尼诺夫浪漫，也不如肖斯塔科维奇深刻，但是这只是一种普遍的看法。事实上，作为20世纪音乐曾经的先锋人物，普罗柯菲耶夫的音乐具有鲜明的特点。作为他的《第三钢琴协奏曲》也是一部伟大的作品，可以说是20世纪钢琴文献中的精品。

Pletnev在处理上很注意交响化，使得这部作品听起来不是那么钢琴性，这一点正是Pletnev作为指挥家一面所展现出来的独特能力。同时，这种能力带来的是全曲的把握，对高潮的把握，对比的把握。另外，很多地方都呈现出了特有的色彩感，整部作品听起来很丰满。

作为另一个作品，拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》，经典的版本太多了。说实话，Pletnev的这个演奏让我听不出有什么特别的地方。很普通，当然也很正统。

我现在所做的就是构思了一个很“暴力”的连接部。所谓暴力就是说很炫耀技巧的音群。而且很肖邦、李斯特式。

拿我平时的审美来说，最讨厌这种曲子，不过我还是要看看自己有没有能力去写一个李斯特的东西。

第二主题很昏暗，有一个很奇怪的转调。